Violoncelo barroco e clássico, diferenças físicas | Revista Paloma Valeva

O violoncelo barroco não é tão diferente do modelo moderno, também chamado de clássico. Abaixo, você vai encontrar a sua descrição e as suas diferenças…

Diferenças físicas entre o violoncelo e o clássico e o barroco violoncelo

Braço e mango

violonchelo barroco y clásico IIUm reforço foi presente abaixo o braço do violoncelo barroco. Além disso, o ângulo do punho foi mais fechada no violoncelo barroco. Esta alteração teve consequências sobre as dimensões da ponte e a maneira de tocar. Você pode observar as vistas de um perfil do violoncelo barroco para a esquerda e o violoncelo clássico para a direita na figura.

Ponte

A ponte é um pedaço de madeira colocado perpendicularmente sobre o topo do violoncelo. Este último não é colado ou fixado. Também não é pintadas ou envernizadas. Tem várias funções. Primeiro, ele executa a função física de segurar as cordas na altura apropriada na tabela de instrumento. Você também tem a acústica função de transmitir as vibrações das cordas para a mesa.

A mais grossa é a de ser uma ponte, menos transmite vibração, e vice-versa. O barroco ponte era mais grosso, limitando, assim, o volume de produção. Pelo contrário, o violoncelo clássico produz o maior volume de som, graças à sua capacidade de transmissão.

Por outro lado, a alteração do ângulo do punho do violoncelo barroco teve como consequência o aumento da altura da ponte no violoncelo clássico.

Cadeias de caracteres

Tensão das cordas

Instrumentos de corda friccionada que usamos hoje são montados com a alta tensão. Como resultado, aumenta o volume do som. Este recurso é muito importante jogar em salas grandes, modernos. No entanto, em vez de tentar projectar o som, o instrumento barroco tinha um som mais bem interno. Em efeito, o som dependia de uma tensão mais baixa, o que era adequado para o tamanho do quartos ou câmaras.

Sintético de cordas do violoncelo moderno

A maioria dos violoncelistas hoje preferem usar cordas sintéticas entorchadas com metal ou totalmente de metal. Como esperado, o metalizado cadeias de produzir no violoncelo com um som moderno é mais brilhante do que cordas de tripa. No entanto, o uso do vibrato, suavizando o som e ajuda a propagar-lo em quartos de tamanho grande.

Cordas de tripa

As cordas de tripa estão mais doce, e o som é misturado com mais facilidade a ressonância de outros instrumentos. Por outro lado, a freqüência do barroco geralmente aceite é 415Hz em vez da frequência atual de 440Hz ou 442Hz.

Pico

O violoncelo barroco é jogado sem pico. O pico moderna leva o violoncelo no corpo do músico e dá-lhe uma vantagem para lidar com as dificuldades técnicas das obras modernas. Mas o assunto do original violoncelo com as pernas dá mais liberdade na parte superior do corpo. Se você experimentar, você não vai se esqueça de que você não precisa incluir o instrumento entre os joelhos: é suficiente para formar uma base estável com as pernas. Em particular, o violoncelo é recarregada em lados dos bezerros. Por outro lado, a altura da cadeira é de extrema importância, e deve variar, dependendo do tamanho das pernas do músico.

Arco barroco

O arco de estilo barroco, é diferente de nossos arcos-to-date em vários aspectos. Como o arco de violino, muito através dos séculos. Primeiro, a forma côncava da sua barra permitido um ataque mais intenso da corda que um moderno arco convexo. O arco barroco foi também ideal para articular notas mais curtas.

O arco de violoncelo barroco deve ser presa mais do calcanhar, mantendo o dedo do meio em contato com a crina do cavalo. A resistência do arco, no início de cada arco deve ser superado pela velocidade e não por pressão.

O violoncelista barroco deve ter o sentimento de remover o som do instrumento. Algumas arco cursos são mais curtos, você pode obtê-los mais facilmente, perto do calcanhar do arco usando uma ação de pressão e liberação.

Para concluir, as alterações feitas para o violoncelo barroco para violoncelo clássico tendem a produzir um volume de som elevado. Em outros termos, desfavorecieron a riqueza tonal do instrumento. Será que realmente precisamos de muito volume de som?

Imagem de destaque, um ainda-vida com instrumentos musicais, pintura, Pieter Claesz, de 1623. .

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